關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術首先是一種社會現象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態，它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會，藝術一詞指向各種技術活動。這種技術，乃是以人的道德目的為導向，根據對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產的一種獨特形式?，F在普遍流行的藝術觀念，采用了歐洲18世紀以來的分類，即以“美”的范疇統攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。江蘇公正藝術類培訓包括什么

分類的性質與目的要理解藝術系統中的分類，首先需要理解分類活動。透過語言網絡表達出的分類，即人的意識對經驗世界的把握活動的客體化，具體表現為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性，能夠幫助認識對象，突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性，人類出于各種目的賦予各種經驗的網絡系統并非客觀世界天然具有的屬性，分類可以根據新的目的加以調整，分類既是知識，也是權力，具有重新生產分工活動的特性。分類具有限制性，與分工相關，從實踐活動中產生的分工成為社會慣例后，會限制不同分工之間的越界。溧陽公正藝術類培訓咨詢是指限于視覺領域的具有審美意義的美。

觀歷史上關于藝術的觀念，可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。從藝術涉及的對象來看，藝術創作的主體是藝術家，接受者是社會各層人士，藝術表現的客觀對象是社會和自然，藝術的創作活動的結果是藝術作品。藝術具有技術性。總體來看，在西方，藝術一詞的內涵大致經歷了從蘊含知識、規則的技術手藝發展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術作為蘊含理性之知的技術活動，歷經了漫長的發展而形成了藝術論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀中葉，并持續在后世受到爭議的一種觀念。

形式二在許多時代中，或與藝術品的內容相反，或與內容并駕齊驅，或凌駕于內容之上，但像在20世紀這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀較受親睞；形式四是發展成熟的經院哲學的一項特征；形式五則在19世紀末使人感到興趣。 [6]藝術的審美性藝術具有審美性。從現代的定義來看，藝術的審美性是指藝術品具有的能引發人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉化的結果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統。在中國古代，“藝”與“術”均有技術、技巧之義。

舊石器時代首先，藝術的技巧性在物質形態的作品上體現為人工性，原始人造工具及其產品的出現，是藝術起源過程的開端或上限，可追溯至舊石器時代早期。在遵循自身目的進行勞動、改造自然的實踐活動中，人創造了藝術。這種物質制作較早要滿足的是人的生存、生產目的。新石器時代洞穴壁畫與此同時，藝術品總以某種特定的形式向人呈現。根據目前考古學和人類學發現來看，原始人造工具及其產品的形式或傾向于抽象（石球、石斧），或傾向于寫實（壁畫），或兼有二者的特征（陶器上的紋樣）“抽象寫實”，這三種形式在新石器時代都已出現。中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學、文法、算術、幾何、天文學以及音樂（包含音響學）；南京特色服務藝術類培訓24小時服務

這一界定將美與善區分開來，使美的概念變得更加清晰。江蘇公正藝術類培訓包括什么

思想上現代主義強調對技術的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現代主義則推崇高技術，高情感，強調以人為本。方法上現代主義遵循物性的***作用，標準化，一體化，產業化和高效率、高技術。后現代主義則遵循人性經驗的主導作用，時空的統一性與延續性，歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。設計語言上現代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無用的裝飾就是犯罪” （洛斯語）；后現代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強調歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]江蘇公正藝術類培訓包括什么

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