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純生漆、大漆又稱生漆、國漆。是從漆樹上收集的一種天然樹脂涂料，成本高，漆質堅韌光滑。漆膜耐磨強度大，且光澤明亮，亮度典雅、附著力較強。如今我們有幸能撫觸到上千年的老古琴，是上好生漆的功勞，決不可抹殺。而對于聲音的影響，不得不談及灰胎。琴器表漆下必有灰胎，既能保護琴面能歷經長期的磨損，又能兼具傳音，影響音色的效果。傳統工藝中的鹿角灰、八寶灰、瓦灰等，均以不同的材料研磨成不同目數的灰，調和大漆制作而成。那是由于大漆除了具有彈性、不易磨損的特點，還有硬度高、附著力強，傳音效果好。即使是現代科技如此發達，目前任然沒有任何合成漆能取代它的功能。而生漆與鹿角灰的組合，是歷代斫琴家所公認為非常適...

由于不同地域風土和人的氣質的差別，形成了各種古琴演奏的流派。早在唐代，就有吳，蜀兩大派。隋唐間的琴家趙耶利，曾以“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國土之風。蜀聲躁急，若激浪奔宙，亦一時之俊”概括了吳，蜀兩派的風格特點。明清時期，古琴則發展演變為川派、虞山派，廣陵派、浙派、金陵派，中州派，諸城派，閩派等多種流派，近代出現九嶷派等派別。古琴在近代得到較大的發展，出現了一大批非常有名的琴家，如査阜西，張子謙，夏一峰等均開創自己獨特的演奏風格。 操弄古琴時，手指下的“吟”余韻細微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。山東關于古琴解讀 鳳棲于桐，結絲為弦，始祖伏羲，斫...

大概沒有哪個樂器，能比古琴對指法形態有更多的要求了。輕重緩急、抑揚頓挫，或收或放、瀟灑自如。《存見古琴指法譜字輯覽》中就記載有1070種指法。右手有托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打、滾、拂、雙彈、如一等，左手有綽、注、吟、猱、撞、跪指、掏起、進復、往來等。擊弦的輕重變化和組合方式也很多，單就左手一個“吟”法，就有細吟、長吟、定吟、飛吟、落指吟、游吟等多種，其繁復多樣可見一斑。古琴的指法之美可能也是所有樂器之冠。古人對指法的美感和神韻極為講究。《文會堂琴譜》中就提到：“傳云,琴瑟雖有妙音,而無妙指,終不能發甚哉,指法之難也。”《太音大全集》則將優美的指法一一畫出，并配以詩意的類比和興詞幫助...

古琴剛入門的琴友們注意啦，終于有適合您們的蕉葉式古琴了。這款琴是故宮藏品明代“蕉林聽雨”外觀的復刻版，除了底板沒有刻字,其它基本都一樣。此琴器型優美，蕉葉邊靈動，工藝精湛。所謂手感好的琴在工藝上考究：前一指后一紙，是什么意思呢？就是岳山與琴面是一根手指的高度，而龍齦與琴面是一張A4紙的高度。此琴過弦順暢，不會扛指，對于剛學琴的琴友們特別友好，走弦手不疼。它的音色佳，手感好，喜歡這床琴的您，趕緊關注我們“凡音古琴”吧。 操弄古琴時，手指下的“吟”余韻細微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。古琴制作 鳳棲于桐，結絲為弦，始祖伏羲，斫木成琴的故事：在公元前約400...

鳳棲于桐，結絲為弦，始祖伏羲，斫木成琴的故事：在公元前約4000年的上古時代，伏羲在天地的正中間，借助神明之德，在東方建立了自己的王國。伏羲時常察看人間履行天帝教誨民眾的職責，他看到人們吃生食，就取來自然火種傳給人們，讓人們改變了茹毛飲血的飲食習慣。他仰觀天象俯瞰地形，發明八卦符號來幫助人們記載發生在生活中和自己身邊的各種事情。伏羲看到人們吃魚比較困難，就模仿蜘蛛結網的樣子編織成漁網教會人們捕魚，伏羲還想為人間的生活增添樂趣和歡樂，他總想創造出美妙的樂器來。某天，伏羲來到西山桐林，看見朵朵祥云托著兩只美麗的大鳥，翩翩降落在一棵梧桐樹上，其余的鳥紛紛飛到別的樹上朝著兩只美麗的大鳥齊鳴...

伯牙與鐘子期《高山》、《流水》遇知音;諸葛亮在城墻上悠然撫琴，嚇退了司馬懿……這些關于古琴的故事人們耳熟能詳，但時至現在，不少人對古琴的認識仍然停留在“古琴就是古箏”的誤解上。其實，古琴在上古的商周就出現了。上世紀70年代，古琴曲《流水》還被刻錄在介紹地球文化的鍍金唱片里，由美國一艘探測飛船帶到茫茫宇宙深處去“覓知音”。現在，在全國各地的大、中、小城市，古琴藝術已經開始升溫，古琴被越來越多的人熟知和喜歡！ 古琴選材時要注意水分過多或者是年份不夠的木頭，敲擊的聲音浮在表面，音不透。揚州怎樣學習古琴琴譜 音樂具有教化、認知、審美及娛樂等功能。其中首要的是可教化人心，音樂對心靈的培...

儒家認為音樂的首要功能是教化，應服務于禮法、治理國家等。作為八音為首的古琴,自然被賦予了治國、平天下的要義，作為“正音”，古琴寄寓了中國千年的正統思想和文化。“喜怒哀樂之未發，謂之中；發而皆中節，謂之和。”中和，是儒家“中庸”之道的主要內涵。體現在音樂審美方面，即五聲（宮商角徵羽）“大不逾宮,細不過羽”,彈奏中舍卻“煩手”（復雜多變），使人保持平和之心。古琴踐行著儒家雅樂的審美標準，并一直被視為文人修身養性和陶冶人格的藝術。“道法自然”、“大道無形”。崇尚自然是道家思想的根源。莊子認為音樂美的準則是自然、樸素，音樂美的功用是抒發情性，娛樂人心。彈琴是為了求得弦外之意趣，要脫離俗世，以達...

同樣一床琴，以全生漆為原料的，工期長，原料貴，工藝復雜，對制作者技藝要求甚高。以腰果漆為原料的琴，工期短，原料成本低廉，工藝簡單。音質也差別比較大。如果有條件還是建議購買生漆古琴，如果條件不允許，也可以先試試腰果漆。關于腰果漆和人工合成漆的缺點，含有化學物質，硬度和韌性均不如天然生漆，特別是七八年之后更為明顯。全生漆一般是指從靠木漆、裹布、粗中細灰等一直到表層面漆都是生漆調制的，施工中沒摻入任何化學漆成份。這是傳統材料工藝。一般來說，全生漆制好的新琴是基本上沒任何味道的，鼻子貼近龍池主要聞到的是木材氣味（杉木有清香味，桐木一般沒有味道）。不過有時候為了便于斫制，斫琴人會在漆里兌一些...

在古琴音樂三音交錯、變幻無方、悠悠不已之中，凡高山流水、萬壑松風、水光云影、蟲鳴鳥語及人情復雜之思和宗教哲學之理，盡能蘊涵表達。宋代《琴史》中說:"昔圣人之作琴也，天地萬物之聲皆在乎其中矣。"晉時嵇康作《琴賦》曰:"眾器之中，琴德zuì優。"也就是認為在各種樂器中，古琴具有優異的品德，適宜君子作為修養之具。琴音的松沉曠遠，能讓人雪躁靜心，感到和平泰然的氣象，體驗內心的祥和喜樂;琴樂的潔凈精微，能讓人感發心志、瀉泄幽情，化導不平之氣、升華心靈意境。歸根結底，就是以七弦琴中的"含至德之和平"《琴賦》，來養成君子"中和"的品德、達成"樂教"的目的。尤其是道家"大音希聲"老子、"至樂無樂"莊子...

凡音古琴產品有7個系列，它們分別是：初韻系列、小雅系列、和韻系列、大雅系列、清風系列、禪韻系列、鹿鳴系列。漆藝的材料有：純生漆、環保合成大漆、純鹿角霜、綠松石、八寶灰（金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、玉石、紅綠寶石、孔雀石等）名貴的材料。古琴的木材有：百年以上的老杉木、百年以上的老青銅木、晚清時代的老房梁、收藏級別的明代老房梁、千年的漢木、金絲楠木等，古琴根據不同的等級，用不同材質和不同年份的材料，制作成不同工藝的古琴。款式有：伏羲式、仲尼式、混沌式、師曠式、伶官式、列子式、靈機式、落霞式、正合式、連珠式、綠綺式、枯木龍吟、蕉林聽雨等等常規款。 凡音古琴，一床好琴，工廠源頭，無中間商，推...

古琴剛入門的琴友們注意啦，終于有適合您們的蕉葉式古琴了。這款琴是故宮藏品明代“蕉林聽雨”外觀的復刻版，除了底板沒有刻字,其它基本都一樣。此琴器型優美，蕉葉邊靈動，工藝精湛。所謂手感好的琴在工藝上考究：前一指后一紙，是什么意思呢？就是岳山與琴面是一根手指的高度，而龍齦與琴面是一張A4紙的高度。此琴過弦順暢，不會扛指，對于剛學琴的琴友們特別友好，走弦手不疼。它的音色佳，手感好，喜歡這床琴的您，趕緊關注我們“凡音古琴”吧。 揚州市凡音文化發展有限公司隸屬于揚州天韻琴箏有限公司，天韻琴箏是《古琴》行業標準的執筆起草單位。秒懂古琴實用知識 鳳棲于桐，結絲為弦，始祖伏羲，斫木成琴的故...

古琴是淡淡的云，細細的柳，是空山鳥語、古寺暮鐘，是月照流泉，也是滄海龍吟。那些生命中獨特的情感和體悟，也被不動聲色地帶進琴曲之中。《平沙落雁》在時隱時現的雁鳴中，表現了雁群在空中盤旋顧盼的情景。《天聞閣琴譜》稱它“蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴，借鴻鵠之遠志寫逸士之心胸者也。”這類題材的琴曲很多，《秋水》、《山居吟》、《春江花月夜》……人們把對自然山水的熱愛訴諸琴樂之中，只要琴音一響，便能暫時脫離俗世，進入山水詩意之境，獲得心靈的慰藉和皈依。 現在我們所熟知的古琴其實古代稱之為琴，上古樂器都以單子命名。古琴是上古樂器中傳承至今的古老樂器。廣東老青桐木古琴知識 ...

古人崇尚自然，古琴的琴身三尺六寸五，象征了一年365天；琴頭六寸，象征六和；琴尾四寸，象征了春夏秋冬四個季節；龍池和鳳沼象征了大江大海；面板和地板是上圓下方的設計，象征了天與地。古琴有不同的款式，樣式中有以圣人名字命名的，也有以形狀命名的。古琴的樣式有：亞額式、師曠式、伶官式、列子式、伏羲式、蕉葉式、落霞式、連珠式、綠綺式、潞王式、此君式、遞鐘式、鳳舌式、鳳勢式、號鐘式、洛象式、混沌式、大鵬式、靈機式、焦尾式、霹靂式、神農式、正合式、子期式、仲尼式等等。 伏羲琴的來歷傳說是因為當年伏羲看到有鳳凰寄居在梧桐樹上，便根據鳳凰的形象制作了樂器，后來被命名為琴。天津秒懂古琴實用知識 ...

2003年11月7日，中國古琴藝術被授予“人類口頭和非物質遺產作”的稱號，古琴藝術的突出價值再次得到世界公認。琴棋書畫是中國古代文人引以為傲的四種藝術。其中，琴樂是中國歷史上淵源久遠而又持續不斷的一種器樂形式，其可考證的歷史有三千年之久。高山流水、焚琴煮鶴等婦孺皆知的成語都出自和琴有關的典故。《詩經·關雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·小雅》亦有：“琴瑟擊鼓，以御田祖”等記載。春秋戰國時期，古琴的演奏形式以獨奏為主。漢魏六朝是古琴藝術發展的重要時期，其中有大量的樂曲問世。非常有名的古琴曲《廣陵散》則是本時期的經典作品。唐代是古琴藝術的鼎盛時期，由于經濟的繁榮，社會的穩定，古琴藝...

古人崇尚自然，古琴的琴身三尺六寸五，象征了一年365天；琴頭六寸，象征六和；琴尾四寸，象征了春夏秋冬四個季節；龍池和鳳沼象征了大江大海；面板和地板是上圓下方的設計，象征了天與地。古琴有不同的款式，樣式中有以圣人名字命名的，也有以形狀命名的。古琴的樣式有：亞額式、師曠式、伶官式、列子式、伏羲式、蕉葉式、落霞式、連珠式、綠綺式、潞王式、此君式、遞鐘式、鳳舌式、鳳勢式、號鐘式、洛象式、混沌式、大鵬式、靈機式、焦尾式、霹靂式、神農式、正合式、子期式、仲尼式等等。 對“九霄環佩”情有獨鐘的您，凡音古琴為您推薦一款緞紋伏羲琴。江西混沌式古琴基礎入門 古琴有諸多形制，傳到現在還有仲尼式...

大概沒有哪個樂器，能比古琴對指法形態有更多的要求了。輕重緩急、抑揚頓挫，或收或放、瀟灑自如。《存見古琴指法譜字輯覽》中就記載有1070種指法。右手有托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打、滾、拂、雙彈、如一等，左手有綽、注、吟、猱、撞、跪指、掏起、進復、往來等。擊弦的輕重變化和組合方式也很多，單就左手一個“吟”法，就有細吟、長吟、定吟、飛吟、落指吟、游吟等多種，其繁復多樣可見一斑。古琴的指法之美可能也是所有樂器之冠。古人對指法的美感和神韻極為講究。《文會堂琴譜》中就提到：“傳云,琴瑟雖有妙音,而無妙指,終不能發甚哉,指法之難也。”《太音大全集》則將優美的指法一一畫出，并配以詩意的類比和興詞幫助...

古琴價格一般分三種：入門級，演奏級，名家收藏級。入門級：有幾百、一千多的，還有兩三千、四五千的。想要一把音準且不容易開裂的古琴，純生漆老杉木古琴較為合適。如果一兩千就說是純生漆是不可能的。普通的漆工加上木工，工錢就要達到一千多，木料、灰胎、生漆、配件、琴弦等，少說也要一千多。演奏級：選材時選擇比較稀少昂貴的木料，比如老杉木、青桐木、漢木（沙化的杉木）、也有少部分的棺材板。這樣的木料價格比較高，在找經驗非常豐富的斫琴師去斫制。一般會選用八寶灰胎，再用好的生漆去做，配上好的配件，古琴成本就會高很多。或者從做的一批古琴中精選出音色極好的琴，比如說做了100張琴，其中的一到兩張琴，有著讓人...

對于古琴不同于古箏之處，有人總結道：“古箏悅耳，古琴悅心”。唐代《琴訣》中就講：“琴為之樂，可以觀風教，可以攝心魄，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”在古代士大夫階層中，修身養性的“琴棋書畫”文房四藝里，琴為首。也許正由于古琴獨特的“悅心”效果，其生命力歷經3000年依然強盛。樂器特性和樂曲內容賦予了古琴不凡的表現力，讓其更有藝術陶染力。任何一種藝術都能緩解人們的壓力，但古琴所表現的音樂更豐富、更細微、更深入、更有力量。 凡音古琴小雅系列“落霞式”，形制精美，琴音宛轉悠揚，可悅人心神，性價比高，值得您選擇。福建非遺古琴圖片大全 ...

伯牙與鐘子期《高山》、《流水》遇知音;諸葛亮在城墻上悠然撫琴，嚇退了司馬懿……這些關于古琴的故事人們耳熟能詳，但時至現在，不少人對古琴的認識仍然停留在“古琴就是古箏”的誤解上。其實，古琴在上古的商周就出現了。上世紀70年代，古琴曲《流水》還被刻錄在介紹地球文化的鍍金唱片里，由美國一艘探測飛船帶到茫茫宇宙深處去“覓知音”。現在，在全國各地的大、中、小城市，古琴藝術已經開始升溫，古琴被越來越多的人熟知和喜歡！ 古琴選材中，輕指重量輕，杉木在經過百年以上的時間，有機物質揮發，水分干燥后，就變輕了。浙江品鑒古琴藝術 古琴剛入門的琴友們注意啦，終于有適合您們的蕉葉式古琴了。這款琴是...

古琴，在古代稱作“琴”，還有“絲桐”、“瑤琴”等別稱。雖說“伏羲制琴”、”神農制琴”、“舜作五弦琴”的傳說不太可信，但它的歷史確實是相當的悠久。琴，很早見于我國典籍，詩歌總集—《詩經》。《詩經·周南·關雎（jū）》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·小雅·鹿鳴》中的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切聯系。可見，三千多年前的周代，琴已經流行。后來，由于孔于的提倡，文人中彈琴的風氣很盛，并逐漸形成古代文人必須具備“琴、棋、書、畫”修養的傳統。孔子在提倡琴樂之初就教導說君子樂不去身，君子和琴比德，唯君子能樂。操琴通樂是君子修養的高層次，人與樂合一共同顯現出一種平和敦厚的風范。...

由于不同地域風土和人的氣質的差別，形成了各種古琴演奏的流派。早在唐代，就有吳，蜀兩大派。隋唐間的琴家趙耶利，曾以“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國土之風。蜀聲躁急，若激浪奔宙，亦一時之俊”概括了吳，蜀兩派的風格特點。明清時期，古琴則發展演變為川派、虞山派，廣陵派、浙派、金陵派，中州派，諸城派，閩派等多種流派，近代出現九嶷派等派別。古琴在近代得到較大的發展，出現了一大批非常有名的琴家，如査阜西，張子謙，夏一峰等均開創自己獨特的演奏風格。 伏羲認為鳳凰降臨的梧桐是神靈之物，于是砍下樹制成琴。據說琴音使人寧靜祥和，有支配萬物心靈的神秘力量。天津初學古琴名曲 古琴剛入門的琴友...

古琴是古代文人的心靈寄托。晉代杰出的文人嵇康在《琴賦》中說：“眾器之中，琴德zuì優。”所謂“君子無故不撤琴瑟”，可見當時琴在古代文人心目中的地位。琴之所以受到古代文人的喜愛，主要是它和中國古代文人的美學追求相契合，就成為了他們的心靈寄托。李贄《琴賦》：“琴者，心也，琴者，吟也，所以吟其心也。”琴仿佛是映照內心世界的一面鏡子，借琴音的傳達及彈琴的姿態，可以了解這個人的性情、喜好。比如，有的人彈琴豪邁瀟灑、鏗鏘有力；有的人彈琴穩如泰山、閑然自若；有的人彈琴東顧西看、張牙舞爪、心神不定；有的人彈琴面容緊張、聲音躁急等等。撫琴能修身養性，可以從中了解自己的個性特點及情緒起伏，從外在姿勢的改正...

大概沒有哪個樂器，能比古琴對指法形態有更多的要求了。輕重緩急、抑揚頓挫，或收或放、瀟灑自如。《存見古琴指法譜字輯覽》中就記載有1070種指法。右手有托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打、滾、拂、雙彈、如一等，左手有綽、注、吟、猱、撞、跪指、掏起、進復、往來等。擊弦的輕重變化和組合方式也很多，單就左手一個“吟”法，就有細吟、長吟、定吟、飛吟、落指吟、游吟等多種，其繁復多樣可見一斑。古琴的指法之美可能也是所有樂器之冠。古人對指法的美感和神韻極為講究。《文會堂琴譜》中就提到：“傳云,琴瑟雖有妙音,而無妙指,終不能發甚哉,指法之難也。”《太音大全集》則將優美的指法一一畫出，并配以詩意的類比和興詞幫助...

古琴演奏很能體現一個人的氣質、個性和生命中的較為原真的東西，在現代快節奏生活的時代，能讓我們從這淡雅的琴音中得到寧靜與和平。有一種情誼叫高山流水，沒有撫過琴，你不會明白其中真意。有一種懷才不遇叫幽蘭，沒有撫過琴，你不會明白其中憂嘆。有一種送別叫陽關三疊，沒有撫過琴，你不會明白其中惆悵。有一種挑逗叫鳳求凰，沒有撫過琴，你不會明白其中熱烈。有一種放蕩不羈叫酒狂，沒有撫過琴，你不會明白其中狂傲。有一種訣別叫廣陵散，沒有撫過琴，你不會明白其中決意。有一種思念叫大胡茄，沒有撫過琴，你不會明白其中哀怨。有一種壯觀叫平沙落雁，沒有撫過琴，你不會明白其中感情。有一種高潔叫梅花三弄，沒有撫過琴，你不會明...

古琴的灰胎以鹿角霜、八寶灰、瓦灰為主。灰胎以鹿角霜和八寶灰為佳，其次為瓦灰。明前的琴灰胎以鹿角霜或八寶灰為主，音的松透度和傳導性非常好。明末清初，民間斫琴為了考慮成本，開始用大量瓦灰加一點鹿角霜做胎，雖然音色也容易松透，但漆灰容易脫落，壽命很短，為藏琴者不喜。現在低檔琴市場大量充斥著瓦灰加鹿角霜或純瓦灰或者根本沒有灰胎的古琴，此種古琴價格低廉，但為琴人不喜。購買古琴時灰胎也是重要的考慮因素。有的會把古琴的漆胎磨掉一些，露出點灰胎可以看到栗色的鹿角霜，如果灰胎全部是瓦灰，瓦灰是灰黑色的，就不會這樣做了。 仲尼式古琴也稱為夫子琴，屬文人琴，器型簡約文氣，被歷代文人墨客所鐘愛。天津非遺古...

《太古遺音》就說:伏羲見鳳集于桐，乃象其形削桐制以為琴。從此就擁有了中華民族自己的標志性樂器--琴。據說伏羲琴的琴音能使人心感到寧靜祥和，擁有能支配萬物心靈的神秘力量。伏羲制琴十分講究。他認為鳳凰是百鳥的王，不是梧桐樹就不會在樹上棲落，于是認為梧桐是非常優良的木材。他制琴的時候，叫人把梧桐砍來，要選擇三丈三尺高的，然后截成三段。這三段的意思表示天、地、人三才。選木料時，他先取來一段敲一敲，聲音太清，認為木質過輕了，不要；再取另一段敲一敲，聲音太濁，認為木質過重了，又不要；之后，再取來不輕不重的一段，用手指彈一彈，聲音清濁相當，輕重也適宜，便把這木材送進流水中，浸泡七十二天，然后，取出來...

由于不同地域風土和人的氣質的差別，形成了各種古琴演奏的流派。早在唐代，就有吳，蜀兩大派。隋唐間的琴家趙耶利，曾以“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國土之風。蜀聲躁急，若激浪奔宙，亦一時之俊”概括了吳，蜀兩派的風格特點。明清時期，古琴則發展演變為川派、虞山派，廣陵派、浙派、金陵派，中州派，諸城派，閩派等多種流派，近代出現九嶷派等派別。古琴在近代得到較大的發展，出現了一大批非常有名的琴家，如査阜西，張子謙，夏一峰等均開創自己獨特的演奏風格。 對“九霄環佩”情有獨鐘的您，凡音古琴為您推薦一款緞紋伏羲琴。揚州伏羲式古琴自學 古琴是古代文人的心靈寄托。晉代杰出的文人嵇康在《琴賦》中說...

古琴，在古代稱作“琴”，還有“絲桐”、“瑤琴”等別稱。雖說“伏羲制琴”、”神農制琴”、“舜作五弦琴”的傳說不太可信，但它的歷史確實是相當的悠久。琴，很早見于我國典籍，詩歌總集—《詩經》。《詩經·周南·關雎（jū）》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·小雅·鹿鳴》中的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切聯系。可見，三千多年前的周代，琴已經流行。后來，由于孔于的提倡，文人中彈琴的風氣很盛，并逐漸形成古代文人必須具備“琴、棋、書、畫”修養的傳統。孔子在提倡琴樂之初就教導說君子樂不去身，君子和琴比德，唯君子能樂。操琴通樂是君子修養的高層次，人與樂合一共同顯現出一種平和敦厚的風范。...

大概沒有哪個樂器，能比古琴對指法形態有更多的要求了。輕重緩急、抑揚頓挫，或收或放、瀟灑自如。《存見古琴指法譜字輯覽》中就記載有1070種指法。右手有托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打、滾、拂、雙彈、如一等，左手有綽、注、吟、猱、撞、跪指、掏起、進復、往來等。擊弦的輕重變化和組合方式也很多，單就左手一個“吟”法，就有細吟、長吟、定吟、飛吟、落指吟、游吟等多種，其繁復多樣可見一斑。古琴的指法之美可能也是所有樂器之冠。古人對指法的美感和神韻極為講究。《文會堂琴譜》中就提到：“傳云,琴瑟雖有妙音,而無妙指,終不能發甚哉,指法之難也。”《太音大全集》則將優美的指法一一畫出，并配以詩意的類比和興詞幫助...

古琴的音量小，不適合在吵雜紛亂的場合彈奏，故而外界環境場合的選擇是很重要的。如古人的五不彈：疾風甚雨不彈，塵市不彈，對俗子不彈，不坐不彈，不衣冠不彈”等。彈琴不是選擇幽靜的亭臺樓閣，便是風光明媚的山林名勝之處。為彈琴創造美好的環境，主要是使心情愉快，憑著美的事物的熏染力，將自己心中對美的感受得以提升，而達到得心應手的境界。所謂通過彈琴和欣賞琴的演奏而怡情養性、培養氣質風度，是非常有道理的。琴聲的醇厚淡泊，能使人的心靈平和安靜，全身舒暢放松。“予常有幽憂之疾，退而閑居不能治也。既而學琴于友人孫道滋，受宮聲數引，久而樂之，不知疾之在其體也。”從歐陽修的這段話中可知，彈琴可以排除郁悶和悲...