在書壇走向多元化的今TIAN，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現代性并不是簡單地取決于書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決于內在精神的現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。近現代書壇，仍然是碑派占主流地位。但和晚晴碑派不同，取法漢碑和上古篆書的書法家在這一時期較多。近代書法藝術的色彩斑斕，與其書家隊伍的空前復雜有直接干系?；蛟S因距離太近，這段風景比此前任何時期都清晰明透。 秦代書法，在中國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁。蘇州小學生書法作品

明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世嫉俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次復現。于此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書、翁方綱等人在刻意尊傳統的時候，力圖表現出新面貌，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，ZUI后成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣?？涤袨榇罅垞P，碑學作為一種與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時ZHU名的書家如金農、張船山、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的愿望沒有實現的話，那么這種愿望在碑學那里實現了。蘇州學習書法交流廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。

求度追韻兩漢書法兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡?！昂鬂h以來，碑碣云起，”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石門頌》等為ZUIZHU名，書法家視為“神品”。于此同時蔡邕的《熹平石經》達到了恢復古隸，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的ZUI主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為后人稱道仿效。可以說，每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現了“士”、“庶”階層的不同美學追求。至于瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。

墨的出現很早，《述在書法纂》上說：西周邢夷始制墨，說是煤煙所成，卻是西漢以后的事。其原料不同，可分為油煙墨、漆煙墨、松煙墨，分別以桐油、生漆、松枝所燒的煙炱，加黃明膠和麝香、冰片等制成。南北朝時易州的墨和剡縣的紙很有名。紙是我國古代四大發明之一，西漢墓出土的文物中已出現了麻制的紙，但很粗糙。自漢以來，現留存于世的書畫，均以桑皮紙（又稱漢皮紙）書畫，東漢蔡倫采用多種原料和改進制紙方法，使紙的質量和產量都大為提高。由于紙的廣FAN使用，晉安帝才下令廢除了自古沿用下來的竹木簡，把歷史推進到QUAN面用紙的時代。唐代的造紙業非常發達，宣州出宣紙，江西臨川出薄滑紙，揚州出六合箋，廣州出竹箋等，都是上等品。 中國書法歷史悠久，書體沿革流變，書法藝術異采迷人。

印刷體不是書法，如果是的話，墻面宋體廣告油漆工就是書法家了。所謂“家”是有自己思想的，“匠”是沒有自己思想的，就像一個木匠一個瓦匠所為。他可以復制、重復，他是制造，但不是創造，而復制的只能叫科學，如那些鉛字都可以復制，那些美術字也是可以成批復制，所以那些可以“化身千億”的刻板的美術體字也不叫藝術，不叫書法，只有不可復制的才叫藝術。書法、繪畫，特別是富有創造的、富有獨特個性的東西才稱得上“家”，“個性的東西就是美的”—羅丹的話再次在我們耳邊響起。 書法筆法是其技法的HE心內容。鎮江鋼筆書法

東漢時期出現了專門的書法理論著作。蘇州小學生書法作品

唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。虞世南，褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流?？偺攸c結構嚴謹整潔，故后代論書有“唐重間架”之說，一時尊為“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極ZHI，張旭史稱“草圣”，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出納古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上朔二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂于離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法”雖未在五代一顯規模，然對宋代書法影響不小。蘇州小學生書法作品