廣東木偶戲是一種非常古老的地方傳統戲劇。有700多年歷史，廣東的木偶戲種類很多，計有杖頭木偶、提線木偶、鐵枝木偶、布袋木偶等。各自分布在省內粵語、潮語、客家話、雷州話等文言區，各個種類的木偶雕刻制作、操縱技藝以及藝術風格，彼此有異，豐富多彩，均是廣大**喜聞樂見的傳統藝術。被譽為“百年古傀儡，時代新經典”的具有400多年歷史的高州木偶戲，今年被GUO務院列入非物質文化遺產名錄”。高州單人木偶曾赴法國、德國、港澳等地演出，備受歡迎。廣東木偶戲從歷史學、社會學、民俗學、美學、戲劇等方面，都具有很高的藝術價值。在興國均村一帶流行的提線木偶，又叫吊線子戲。.嘉興泡泡秀表演

木偶戲角色大致與戲曲相同,有生、旦、凈、末、丑各種行當,加上特有的飛禽走獸。舊時操縱表演者只設正、副手，一般為父子或師徒。正手除操縱木偶表演外，還兼唱、念、道白。副手只操縱木偶配合正手表演。舞臺是2米長的“一字臺”，正、副手面向觀眾，并排坐定，操縱木偶在臺板上表演。正手還要能操縱生、旦、凈、末、丑等不同腳色的表演，掌握各種行當的道白和唱腔的不同音色(聲調)的技巧。木偶戲是以手掌支撐木偶表演，操縱演員必須練好“劈指”、“抖手”、“腕功”以及“臂功”等基本功。漳州木偶戲稱為北派，北派木偶戲的特點是京劇風味，擅演武打、短打戲，動作輕快靈活，善于刻劃鮮明的人物性格,音樂性強,富有節奏感，木偶全身都有動作。蘇州孔雀舞表演木偶戲中的木偶，造型逼真，活靈活現。

布袋戲，也稱掌中戲，屬傀儡戲劇種之一。南宋漳州知州朱熹曾頒文“勸諭禁戲”、“約束城市鄉村，不得以禳災祈福為名，斂掠財物，裝弄傀儡”。明萬歷《漳州府志》記載：“元夕初十放燈至十六夜止，神祠用鰲山置傀儡搬弄。”說明宋、明年間漳州木偶戲已頗興盛。清中葉以后，出現不少布袋戲班社，形成若干不同的流派。主要有福春、福興、牡丹亭3派，各具特色(后牡丹亭被列入福興派)。福春派創始人陳文浦，福興派創始人林鵬。近200年來已傳7代，以福春派較盛。清末民初為漳州布袋戲鼎盛時期，有各類班社100多個。民國10年(1921年)前后，龍溪、海澄等地福春派尚有恒福春等13班，福興派有金童興等5班。民國19年，金童興應僑胞之聘，遠渡實叻坡(新加坡)、緬甸仰光一帶演出3年之久。社會經濟蕭條，布袋戲走向衰落。

明清之際，木偶的布線比較簡單，頭部耳朵上方左右各一根，背部上方一根，左右手、左右腳各兩根，一共七根線。這七條線的功用分別是：頭部左右兩根線，用以支撐木偶全身的主要重量，承擔著平衡身軀、調整頭姿、調整身姿和控制全身轉動的功能。背部的一條線，一般裝在木偶的頸椎關節上，主要用于調整木偶的平衡和穩定，可做跪、坐、拜、進、退以及埋頭、俯首等動作。以上三條線為重要，故而被木偶藝人們稱為木偶的基本生命線。左右手兩條線，控制著木偶手上、下、左、右以及張、合的活動，可做操拿物品、捧杯、拿筆、持劍等多種動作。左右腳兩條線，穿在木偶的腳踝上，可完成行走、抬足、轉身、端坐、跪拜、起立等動作。

木偶戲是由藝人操作木偶表演故事的一種戲曲形式，中國的木偶戲興起于漢代。

20世紀50年代,推行劇本制，音樂開始根據劇目特點進行配曲,故有京劇、薌劇、民間音樂、兒童音樂、歌舞曲等各種樂調。漳州市木偶劇團因常有出國及招待演出的任務,對傳統的折子戲,劇本、表演和唱白已完全定型，如《雷萬春打虎》、《蔣干盜書》、《戰潼關》等，仍采用京劇。全本戲、連本戲和部分語言生動的“墜仔戲”，采用通俗易懂的薌劇音樂。新創作的兒童劇、童話劇按兒童音樂的特點譜寫，有的則吸收民間音樂以普通話演唱，如《傘和公文包的故事》、《姐弟倆》等。有的劇目,則同時有幾種配音,《奇襲白虎團》就有薌劇、京劇和潮劇3個劇種的演出本,京劇和潮劇用錄音帶配演。參加省及全國會演和拍制影視片的全本戲，如《八仙過海》、《擒魔傳》、《鐘馗元帥》、《狗腿子的傳說》等均以薌劇音樂為主，或以薌劇的曲牌為素材，進行創作加以延伸和擴展，間或采用兒童音樂。業余劇團則單一采用薌劇音樂。60年代以來，出國演出的劇目多改用錄音帶配演，少用現場演唱所有的木偶戲都經歷了制演合一的過程。雜按獨輪車

木偶戲的功夫，不止于表演本身。嘉興泡泡秀表演

總是沒有臉的戲臺到底還是使操縱者遺憾，他們便免不了在臉的問題上多動心思。就有一些個木偶的頜處裝上了活動開關，那木呆的臉孔便擁有了一個能開能合的嘴巴。它登場就開開合合地表演說話，興高采烈、自由自主地說著操縱者的話。因為是一個值得夸耀的嘴巴，所以在臉上所占的比例尤其地大，開合的幅度更尤其地大。仿佛真是從那嘴巴里滔滔不絕噴射出來的話，一時讓臺下很驚喜。但畢竟不能比真人的嘴巴，它的開合太僵硬，看著更像是吃糖豆，或者竟是雄蛙聒鳴。

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