播音的要求1、發音正確，吐字正確。用標準的普通話播讀，特別要注意多音多義字，古詩文中特別要注意按意定音。不添字不少字不讀破句，朗讀清晰完整。2、語速適當，用心感受。要抓住文章特點，使節奏流利和諧，緩急結合。3、語調生動，輕重適宜。根據需要，分出輕重緩急，分清抑揚頓挫，表達出文章的思想感情。二、播音中的換氣1、停頓除為了休息換氣外，更是為了充分表達朗讀者的思想情感。停頓包括語法停頓和語意停頓。語法停頓包括自然段落，標點符號的停頓，要顯示條理分明。句子中的也要注意邏輯停頓，語斷氣連就是其中的一個方法。貴州用戶都在看!力天藝術雜技藝術表演,精湛絕倫,經驗豐富！安順藝術咨詢

     不要采用“報幕”流程“各位考官上午好，接下來是我的項，指定稿件播讀……謝謝老師，以上是我的指定稿件播讀，下面進行我的第二項，自備稿件……謝謝老師，以上是我的自備稿件，下面進行第三項，即興評述……謝謝老師，以上就是我的考試的全部內容，謝謝老師。”你可能什么感覺也沒有，或者說，挺好的啊，流程清楚……但是，考官每天要進行幾百人的測試，這些無效的“報幕”流程根本不在考查范圍內。反而浪費了考生和考官的寶貴時間。而且這些反復出現的復讀機報幕，配上條件反射的鞠躬動作，會將考官逼瘋。很多學生將這些報幕流程背得滾瓜爛熟，而重要的抽到的題號反而忘了說。簡單的是，直接開始每一項，頂多通報一下所抽到的題號。遵義表演咨詢公司貴州的朋友注意了!原來他們都是在這買演藝了!

    話劇藝術具有如下幾個基本特點：舞臺性古今中外的話劇演出都是借助于舞成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。直觀性話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。綜合性話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。對話性話劇區別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話戰線劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。藝考時，怎么穿衣服才能給自己增色是不少考生疑惑的問題，特別是表演類的考生，不僅要關注衣著問題，還要在著裝上動一點腦筋，既不能太夸張，又要給主考老師留下印象。統考如果不是拉幕考，著裝就要正式一些，真實自然是好的。

    在表演的藝考中，面試是考試比較靠前的考試內容，面對北京電影學院、戲劇學院等名校面試現場的人潮涌動時，難免會有些緊張，那么考生應該注意些什么呢？注意面試時間和穿著在面試現場的考試通知上，經常臨時手寫加上“筆試”、“提前半小時進場”的字樣，令一些精心化好妝卻誤了考試時間的女生不知所措。表演藝考生如何迅速進入表演狀態？電影對白不等于生活語言，也完全不同于話劇臺詞。由于錄音設備及后期加工技術強大，考慮到麥克風和聲音放大器的作用，朗誦時一定不要也不需要大喊大叫，不要拿腔拿調，杜絕一切矯揉造作。貴陽用戶看過來!這里有你想要的播音表演,原來是在這里。

       舞蹈以高度虛擬化和程式化的動作來表達情感，舞蹈情感不是直露的、寫實性的，而是含蓄的、寫意性的。具有某種朦朧、寬泛的色彩，這使舞蹈藝術境界具有某種空靈感與不確定性，有利于人們在觀賞舞蹈時拓展想象的空間，獲得較大的審美愉悅。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展。中國話劇始于清光緒三十三年（1907年）。清宣統二年（1910年）傳入遼寧。貴陽專享!這么好看的表演,都在這里了!遵義藝術咨詢

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    播音技巧1、呼吸，要有一定的呼吸儲量，要口鼻共同呼吸。呼吸要深，要用丹田呼吸，將兩肋打開，小腹收緊，肚皮始終是硬的，這就是氣息支撐。不要管自然條件多么困難，也要把氣沉下去。胸腔共鳴能產生磁性的聲音。練習24個葫蘆48個瓢。2、緊張實際是口唇的緊張，在朗誦之前要做些口唇練習，如：將舌頭在口腔內360度大循環十五次左右。3、正確的呼吸，氣息短，坐姿不正確會造成緊張。坐如鐘，頭背，雙腳自然垂直，深呼吸時要深，不要聳肩。4、補氣的方式：偷氣，搶氣，就氣。邊聽邊讀邊體會。5、停頓除為了休息換氣外，更是為了充分表達朗讀者的思想情感。停頓包括語法停頓和語意停頓。語法停頓包括自然段落，標點符號的停頓，要顯示條理分明。 安順藝術咨詢