呂薇茅威濤何賽飛音樂學院專業(yè)設置編輯音樂學院主要的專業(yè)和院系：音樂學系：作曲系，聲樂系，民聲系，鋼琴系，電子琴系，管弦系，民樂系，音樂教育系，樂器工藝系，流行音樂系，音樂制作系，音樂表演系（合唱指揮），舞蹈專業(yè)等。戲劇影視文學系：表演系（包括專業(yè)：戲劇影視表演，音樂劇表演），藝術傳媒系（包括專業(yè)：播音與主持，廣播電視編導），戲劇影視美術設計系（包括專業(yè)：化妝與人物造型，舞臺藝術，戲劇影視服裝設計，舞臺影響）等。音樂教育學系：聲樂教育系，民族聲樂教育系，鍵盤器樂系，管弦樂教育系，民族器樂教育系，流行音樂兼表演系，基礎音樂教育系，音樂***系，社會藝術教育，行進藝術教育，藝術與商務管理系，應用舞蹈教育系、模特教育系等。音樂學院國內音樂學院編輯音樂學院：**音樂學院。南京師范大學音樂專業(yè)考研的課程有么？想學，求靠譜學長學姐帶。音樂學院考研考試難度排名

    音樂學的資料整理方法還有哪些？星紐帶音樂考研資料整理對歷史文獻資料進行發(fā)掘、?？焙驼?，力求得出對某個作品或人物以及某一歷史事件比較完整準確的認識。例如對某個作曲家手稿的校訂或對某音樂家生平資料的收集比較工作。采用實證性方法進行的研究是揭示有關事物的本質與規(guī)律的基礎，因此應力求客觀、冷靜。音樂學研究所運用的實證性方法往往可以借鑒自其他學科，但實際應用中需要加以補充、改造和發(fā)展，而且還需要多種方法的綜合使用。例如對古代音樂史的研究就不能簡單地以文化史或一般歷史學的方法為藍本，因為作為時間藝術的音樂只有極少部分是保存在文獻(樂譜)上的。研究書面材料是不可能認識音樂歷史的基本面貌的，況且樂譜也只是在一定程度上反映出那個時代音樂的特征，所以在音樂史研究中除了盡力挖掘文獻材料之外，還要注意對“音響傳統(tǒng)”(如樂器和口頭流傳的民間音樂)的研究，這正是近年來將民族音樂學的研究方法應用于音樂史學研究的原因。 音樂學考研專業(yè)選哪個品牌音樂學碩士研究生好考么？

    每部***作品都應具有自己獨有的分析方法，那么音樂分析這一領域也就會分崩離析而不復存在。音樂(20張)其實科恩在他自己的分析著述中遠不像他聲稱的那樣***。雖然他的文章以對具體作品的獨到見解和深刻洞察著稱，但他從來就不是一個頭腦簡單的、被動的描述——觀察家。相反，他不*在分析中常常觸及理論的關鍵，而且還刻意花費力氣對分析理論問題進行實質性的建設。事實上，理論原則與具體作品之間的緊張永遠存在，音樂分析所要努力的也許就是這兩者之間的“動態(tài)平衡”。我們必須要以理論原則為前提，但是我們也必須隨時準備在具體作品的生動性和復雜性面前，不斷對理論原則做出調整、補充甚至改變。這當然只是一種理想，而音樂分析的發(fā)展史表明，這種“動態(tài)平衡”并不容易得到維持。音樂學歷史發(fā)展編輯在20世紀之前的歷史發(fā)展——兼論曲式分析的來源與局限把握一門學科的便捷途徑是學習它的發(fā)展歷史。對于音樂分析而言，簡述它的歷史發(fā)展不*將為我們提供進入這門領域的必備背景知識，而且還會在很大程度上使我們更深刻地認識前兩節(jié)所討論過的本質問題。歷史的具體上下文會賦予這些問題以更切實、更鮮明的特性。一般講，分析的歷史是隸屬于音樂理論史的。

    音樂學傳記類的古籍有沈亞之的《歌者葉記》鐘嗣成的《錄鬼簿》及其續(xù)編以音樂學現(xiàn)代史學眼光并吸收西方通史的記敘方法撰寫的中國音樂通史則始于民國以后。比較早的是1922年出版的葉伯和的《中國音樂史》，繼而有鄭覲文的《中國音樂史》四卷(1929)。這兩部史書作為開創(chuàng)者功不可沒。接著出版了許衡之的《中國音樂小史》(1931)，在體例和敘述上比起前兩者要條理分明，也較注意史實的考辨。30年代真正產生較大影響的是王光祈的《中國音樂史》(1934)。在這本史書中，他以進化論這種當時在我國還是嶄新的史學觀點，采用比較研究的方法，分章敘述了歷代樂律、宮調、樂譜、樂器的產生和發(fā)展，旁及樂隊、歌舞音樂、戲曲、器樂曲各門類。該書條理分明且有新意，盡管個別章節(jié)有些空泛，但就整體而言長能勝短，能發(fā)前人所未發(fā)，不失為一部拓荒之作。 音樂學考研如何確定理想學校？

    古希臘、羅馬的演說修辭學說極大地影響了音樂的理論思辨。人們開始將修辭學的原則與術語轉借到音樂上來，并形成了音樂作品的“形式”概念。在這其中，德國理論家、作曲家勃麥斯特（JoachimBurmeister，1564-1620）尤為重要。在1606年出版的《音樂詩藝》（Musicapoetical）一書中他不*在歷史上***次給音樂分析給出了明確定義，而且仔細地分析了拉索這位剛過世的作曲大師的一首五聲部經文歌“inmetransierunt”，“成功地確定了該作品的結構并解釋了作曲的方法”。在整個巴羅克時期，修辭學原則影響極為深遠，但理論家的興趣更多是以修辭學為作曲家實踐提供指導而不是為分析已有作品提供幫助。從17世紀至18世紀，理論文獻中引用、分析實際作品的例子越來越多，但理論家仍然并不因為某部作品有審美價值、受人尊敬而對之進行分析。在大多數(shù)情況中，分析是為了給作曲或演奏的學生提供實際指南。因此，這些教科書性質的著述中偏重簡單、片斷性的例子，和我們現(xiàn)代的和聲、對位等教科書不無相象之處?？梢哉f，分析雖已存在，但它還沒有**的意識。隨著啟蒙思潮的到來，哲學/思想家日益意識到審美和藝術的獨特品性。現(xiàn)代意義上的“藝術”概念在18世紀末已普遍為人接受——即藝術。音樂學專業(yè)必背考點合集。音樂學專業(yè)多少錢

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    音樂學劃分風格的標準也是多種多樣的。大的方面有時代、地區(qū)、民族、樂派之分。小的有不同作曲家乃至統(tǒng)一作曲家不同時期作品的風格之別。風格的把握單純從概念出發(fā)時不可能的，只有通過大量接觸音樂作品本身才能具有所謂的風格感。例如近些年來就有人探討在聲樂曲中的音樂學方面，什么詞匯或句子常常是與什么樣的音型聯(lián)系在一起的規(guī)律，然后再以此去分析無標題音樂中各類音型的運用情況，以求對它們做出解釋。目前這種研究還處于試驗階段，對其可靠性還需持謹慎態(tài)度。 音樂學院考研考試難度排名